《千与千寻》国内定档6月21日！

这是君君最近听过的最好消息。
消息传来，各种情绪涌上心头，振奋、欣喜、期待…
能在银幕上看到这部电影，就如同梦想成真一般，填补了无数人的心中遗憾，是真正的有生之年！



而它，也将成为动画大师宫崎骏在内地上映的第二部作品。
《千与千寻》I2001豆瓣评分：9.3

君君鉴片《千与千寻》
适用人群：优良经典动画控
推荐来由：日本第一动画！
时长:
去年，《龙猫》上映30年后，在内地重映，就曾让不少观众为之沸腾，
成功斩获1.73亿票房。



如今《千与千寻》重映，势必将有过之而无不及，掀起极大波澜。
毕竟，不管票房、人气还是口碑，《千与千寻》在日本动画史（电影史）上都有着难以撼动的地位。
就算将它称为“日本第一动画”也不为过。



2001年，《千与千寻》一经问世，便引发极大轰动，最终以308亿日元（折合人民币19亿），
超过《泰坦尼克号》成为日本影史票房冠军。



与此同时，它还代表日本出征，在国际上斩获了各项大奖：
奥斯卡最佳动画长片、柏林电影节金熊奖…
它成了三大电影节汗青上首部、也是至今唯一一部获得最高大奖的动画电影，
也成了第一部斩获奥斯卡最佳动画长片的外语电影。
豆瓣上，它评分高达9.3，是豆瓣电影前十名中的唯一一部动画。



即便在世界动画史上，这都是一部无出其右的作品。
与此同时，它也是宫崎骏电影中的一部集大成者，集中传达了宫老的各种观点：成长、信念、环保等等。



闯入异世界后，相比父母的贪婪，千寻的纯洁良善，让她守住了初心，没有像父母一样，变成任人宰割的牲畜。





千寻对变成了猪的父母大喊“不要吃太胖喔，会被杀掉的”，既是在担心父母安危，也是在提醒自己，不要重蹈覆辙。



面对父母的缺席，来到油屋（汤屋）的她，被迫在短时间内快速成长。



油屋是一所桃山风格的建筑。
里面恢弘瑰丽、奢靡至极：明清瓷器、欧式家具、豪华电梯等应有尽有。



温泉、美食和歌姬组成的消遣娱乐。
使其既建构了庞大的消费体系，又形成了森严的等级制度，相当于是成人世界的缩影。



在这里，只有守住自己的名字，才能不被邪恶的汤婆婆所掌控。
名字，在片中等同于信念。
成人的世界里，只有守住心中的信念和底线，坚守自我，才能不在诱惑中走丢，被贪婪与欲望所掌控。



在化为腐烂神的河神身上，我们可以看到宫崎骏对环境污染的大力谴责。



各种垃圾掺杂期间，遮蔽了河神的本来面目，环保理念呼之欲出。
而神秘的无脸男，则声讨了人类在消费主义中的迷失。



一直在汤婆婆庇护下成长的“宝宝”，则隐喻了被父母过度溺爱的巨婴。



除了上面较为浅显的隐喻之外，还有人认为，宫崎骏在片中埋下了更深层的隐喻——战争与和平。
或者更明确的说，是在暗示美国对日本的节制。
用汤婆婆象征美国，用白龙象征日本。



用片中的台词，隐约提及曾经签订的《安保条约》。





不过这种政治上的小隐喻，多是仁者见仁智者见智，只要宫老不站出来澄清，我们就永远摸不透方向。




而除了含蓄的隐喻之外，片中不时出现的小彩蛋，才是真正的点睛之笔。
比如，跟《龙猫》中一毛一样的镜头语言，



又或者枕头上印有的《魔女宅急便》喵星人，都让死忠粉一秒穿越，喜出望外！



虽然《千与千寻》如今被捧上神坛，
但回望宫崎骏其他心血动画，几乎每一部，都称得上是不可多得的佳作，是彻彻底底的艺术品。
在他带领下，吉卜力工作室将动画中的匠心独运几乎发挥到了极致。



与当当代界大行其道的CG动画相比，多数时间，宫崎骏都蜗居在手绘的象牙塔中。
直到去年，吉卜力才推出了第一部CG短片《毛毛虫菠萝》。



如果说迪士尼行走的是阳关大道，那么吉卜力就一直是在独木桥上踽踽前行。
一部不到两小时的动画，往往需要几十万张手稿拼凑而成，完全不计时间与成本。
《起风了》里的关东大地震，只有短短4秒，宫崎骏却足足花了1年零4个月来完成。



《悬崖上的金鱼姬》里，一个金鱼姬浮出水面的12秒镜头，花费了吉卜力1613幅手稿。



大量的人力与心血，最终造就了这些伟大作品。
更遑论，片中还夹杂了为宫崎骏所钟爱的人文理念。
宫崎骏曾说：
“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，
这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的魂灵。”



他的大部分作品，都是围绕“反战”、“人与自然”两大核心主题展开叙事的。



作为在二战废墟上成长起来的一代人，宫崎骏从骨子里痛恨战争。
在《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》、《起风了》等多部电影中，
他都表现了鲜明的反战主题，充满了对战争的反对与排斥。







而在《千与千寻》、《百变狸猫》、《幽灵公主》等电影中，他又深入探讨了人类与自然的关联。
通过对自然的践踏，揭示人类贪得无厌的丑陋嘴脸。